Image 1 Photographer: Hans Ekestang
Frånvaro/Ausencia. Odenplan Installation, Stockholm Sweden SL Konst

Lourdes González Osnaya

Nace en la Ciudad de México. Es Maestra en artes visuales y textil por la Universidad de Artes, Artesanía y Diseño Konstfack, Estocolmo, Suecia. Licenciada en diseño industrial egresada del Centro de Investigaciones de Diseño Industrial de la UNAM.

Sus obras abarcan escultura textil e instalación, donde combina técnicas tradicionales y experimentales como los textiles de epidermis de cebolla y la escultura en papel cristalizado. Sus conceptos se basan en la materialidad de los rituales, así como en las características de los espacios y objetos en un contexto ceremonial. En su práctica, el tiempo es un elemento importante, tanto en el cambio gradual de las piezas como resultado de la interacción humana y ambiental, como en la realización de acciones repetitivas y simbólicas durante largos periodos de tiempo para transformar los materiales con los que trabaja. Al desviar nuestra percepción de materiales ordinarios, busca un punto de convergencia entre lo espiritual y lo emocional dentro de lo cotidiano, investigando la tradición como algo en constante transformación, resultado de un pensamiento colectivo y pluricultural. Su obra toca temas como la transitoriedad del cuerpo, su fragilidad y su relación con la naturaleza.

Contacto: lu.osnaya.lu@gmail.com
Instagram: @luosnaya




Born in Mexico City, Lourdes Gonzalez Osnaya holds a Master's degree in visual and textile arts from the University of Arts, Crafts, and Design Konstfack in Stockholm, Sweden, and a Bachelor's degree in industrial design from the Industrial Design Research Center at UNAM.
Lourdes González Osnaya's works encompass fiber sculpture and installation, where she combines traditional and experimental techniques such as onion epidermis textiles and crystallized paper sculpture. Her concepts are based on the materiality of rituals, as well as the characteristics of spaces and objects in a ceremonial context. In her practice, time is an important element, both in the gradual change of pieces as a result of human and environmental interaction, and in the performance of repetitive and symbolic actions over long periods of time to transform the materials she works with. By diverting our perception of ordinary materials, she seeks a point of convergence between the spiritual and the emotional within the every day, investigating tradition as something in constant transformation, the result of collective and pluricultural thinking. Her work touches on themes such as the transience of the body, its fragility, and its relationship to nature.

Contact: lu.osnaya.lu@gmail.com
Instagram: @luosnaya